Type: Muziek

De Australiër Joseph Eisinger begon met cello op zijn zevende. Toen hij zeventien jaar was, hoorde hij in de muziekles op school een opname van een barokorkest. Dit was voor hem een openbaring en het ontstak in hem een hartstochtelijk vuur voor de muziek.

Na moeilijke en niet zo succesvolle bacheloropleidingen werd het vuurtje weer aangewakkerd, aangemoedigd door de cello-solist van het Opera Australia Orkest waarin hij als plaatsvervanger werkte. Om naar nieuwe inzichten in de oorsprong-landen van de klassieke muziek te zoeken reisde hij naar Duitsland en België, waar hij het geluk had om enkele gulle meesters te leren kennen. Dit waren voornamelijk Ramón Jaffe, bij wie hij twee jaren in Dresden heeft gestudeerd, en Prof. Olsi Leka bij wie hij nu zijn meesteropleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen afmaakt. Die laatste zorgde ervoor dat hij, naast zijn opleidingsverbonden verplichtingen, als plaatsvervanger bij het Belgisch Nationaal Orkest kan werken waarvoor Joseph zeer dankbaar is.

Het voorrecht om in beroemde historische steden te leven heeft zijn interesse voor de klassieke muziek en in het bijzonder voor de historische uitvoeringspraktijk daarvan zeer doen toenemen.

Joseph is ook de leerkrachten aan het conservatorium, voornamelijk Ewald Demeyere, Korneel Bernolet en Guido de Neve zeer erkentelijk voor hun begeleiding.

“Beyond Tradition” is een fusion muziekconcert, het resultaat van een combinatie van Fado, Flamenco en Hedendaagse Klassieke Muziek. We willen een voorstelling  creëren die de experimentele kant van hedendaagse muziek verbindt met elementen uit genres van volksmuziek. Meer dan het recontextualiseren van muziek of technieken, zijn we op zoek naar de recontextualisering van emoties en klankwerelden. Fado- en Flamencomuziek zijn gebaseerd op sterke en herkenbare emoties zoals pijn, lijden en liefde. Met dit in gedachten willen we de drie stijlen samenvoegen, zodat de emoties elkaar ook overlappen, waardoor een nieuwe perceptie van de folk en de experimentele elementen ontstaat. Het gevoel van Saudade dat wordt geassocieerd met Fado, en het concept van Duende dat bij Flamenco hoort, zijn twee fundamentele ideeën voor de hele voorstelling.

“Beyond Tradition” is a fusion music concert that results from a combination of Fado, Flamenco, and Contemporary Classical Music. The goal is to create a performance that connects the experimental side of contemporary music with elements from genres of folk music. More than recontextualizing music or techniques, we are searching for the recontextualization of emotions and sound worlds. Fado and Flamenco music are based on strong and relatable emotions such as pain, suffering, and love. With this in mind, we aim to merge the three styles so that the emotions also overlap, creating a new perception of the folk and the experimental elements. The feeling of Saudade that is associated with Fado, and the concept of Duende which belongs to Flamenco, are two fundamental ideas for the whole performance. 

Uitvoerders/performers

Kuriose Geschichte is één van de dertien Kinderszenen van Robert Schumann. Verschillende werken van Clara en Robert Schumann zullen aan bod komen En hoe kan je Schumann beter leren kennen dan aan de hand van zijn eigenwijze brieven? Robert Schumann heeft immers doorheen zijn relatief korte leven een aanzienlijk aantal brieven geschreven, onder meer aan zijn echtgenote Clara, zijn vrienden, uitgever, familie, …

Jens Vermeiren duikt In dit creatief eindproject samen met woordkunstenaar Anke Verschueren in verschillende klankwerelden met de fijnzinnige brieven van Robert Schumann als kompas.

Uitvoerders:
Jens Vermeiren (piano)
Anke Verschueren (woordkunst)

Littekens Boelaerbuurt presenteert, in het kader van Open-Huizenweekend, een prachtig dubbelprogramma:

“Hallo, welkom bij MalaQ Airlines, ga comfortabel zitten en geniet van de vlucht!”

MalaQ Airlines is een hybride show, die live en vooraf opgenomen optredens combineert. Deze voorstelling, gemaakt door Maria Kosovitsa, Ioanna Kykna en Juan Tello Soto, maakt deel uit van hun Creative End Project, voor hun Master’s Degree in Vocal Studies aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen.

De coronapandemie heeft ons leven op vele manieren veranderd. Vooral de lockdowns, zeker de eerste maanden, waren wreed; mensen waren vervreemd, geïsoleerd en leefden in angst. Bovenal zaten mensen vast in hun huizen – soms alleen en soms met anderen. Dat gaf ons een interessant idee om te onderzoeken: wat gebeurt er als mensen die niet noodzakelijkerwijs goed bij elkaar passen, gedwongen worden om in een besloten ruimte te blijven? En welke plaats zou meer beperkt kunnen zijn en mensen uit alle lagen van de bevolking bij elkaar kunnen brengen… dan een vliegtuig? Onze groep passagiers stapt aan boord van hun vliegtuig met de hulp van onze ervaren en charismatische stewardessen. Toch zal een onverwachte vertraging hen doen wachten … en dan nog een… en dan nog een ….  Die brengen veel kleurrijke reacties en kanten in onze personages naar boven. Hoe zullen ze naast elkaar bestaan in deze ruimte? Hoe reageert ieder mens op zo’n situatie? Wat zal er met hen gebeuren? Deze vragen, en nog veel meer, zullen live worden beantwoord tijdens onze show. 

Deze vragen, en nog veel meer, zullen live worden beantwoord tijdens onze show. Kom niet te laat! Gate sluit 15 minuten voor de show begint instappen onmiddellijk!

“Hi, welcome to MalaQ Airlines, please sit comfortably and enjoy the flight!”

MalaQ Airlines is an hybrid show, combining both live and pre-recorded performances. Created by Maria Kosovitsa, Ioanna Kykna and Juan Tello Soto, this performance is part of their Creative End Project, for their Master’s Degree in Vocal Studies at the Royal Conservatory of Antwerp. Having lived through the pandemic changed our lives in many ways. Lockdowns, especially those in the first few months, were especially brutal; people were alienated, isolated, and lived in fear. Most of all, people were trapped in their houses – sometimes alone, and sometimes with others. That gave us an interesting idea to explore: What happens when people who do not necessarily fit well together are forced to stay in a confined space? And, what place could be more confined and bring people from all walks of life together… than an airplane? Our group of passengers will board their plane with the help of our experienced and charismatic flight attendants. Yet, an unexpected delay will make them wait… and then another… and then… another… and these will bring out many colourful reactions and sides in our characters. How will they co-exist in this space? How does each person react to a situation like this? What will happen to them? These questions, and many more, will be answered live during our show. Don’t be late! Gate closes at 15 minutes before show, boarding immediately!

Programma:

“Anything you can do I can do better”, Annie get your gun, I. Berlin (Maria + Ioanna)
“La ci darem la mano”, Don Giovanni, W. A. Mozart (Maria + Juan)
“Model of a modern Major General”, Pirates of Penzane, G&S (Juan)
“Polo”, 7 Canciones populares espanolas, M. De Falla (Maria)
“Mamma (son tanto felice)”, C. A. Bixio (Maria)
“Nella fatal di Rimini”, Lucrezia Borgia, G. Donizetti (Ioanna)
“Largo al factotum”, Il barbiere di Siviglia, G. Rossini (Juan)
“E amore un ladroncello”, Cosi fan tutte, W. A. Mozart (Ioanna)
“Soave sia il vento”, Cosi fan tutte, W. A. Mozart (Maria + Ioanna + Juan)

Cast:

Maria Kosovitsa, soprano
Ioanna Kykna, mezzosoprano
Juan Tello Soto, baritone
Blanca Graciá, piano

Met:

Konstantinos Papantonis
Efthymios Dousis
Evangelos Papaefstathiou
Natalia Bozika
Lorena Rexhepi
Manon Duboc
Nancy Breyer
Shamay Scheff
Alexander Van Goethem

Isaak Duerinck, coach
Sabrina Avantario and Susanne Schimmack, artistic supervisors

Met Distorting Mirror brengt pianist Brecht Valckenaers voor het eerst een concert met uitsluitend eigen composities en improvisatie. Distorting Mirror is de titel van een van de muziekstukken en het idee van een vervormende spiegel is op verschillende manieren de rode draad doorheen het concert. Verwacht je aan muziek die invloeden heeft vanuit zowel klassieke muziek als jazz; zo vormen zijn composities een persoonlijke spiegel van alle muziek waarvan hij houdt.

Met: Brecht Valckenaers: piano

Brecht Valckenaers (°2000, Leuven) begon als kleuter te drummen, maar al snel werd hij aangetrokken door de piano en het componeren op dit instrument. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van Carl Vandoorne aan Academie de Vonk in Haasrode. Vanaf zijn twaalfde volgde hij daar ook compositielessen, eerst bij Pieter Schuermans en later bij Boudewijn Cox. Op zijn vijftiende kreeg hij de kans om in Jong Conservatorium in Antwerpen kamermuzieklessen te volgen bij Nicolas Callot en Wietse Beels. Een jaar later startte hij ook zijn pianolessen aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen bij Nikolaas Kende, die hem momenteel nog steeds met veel enthousiasme begeleidt. Daarnaast volgt Brecht les bij Eliso Virsaladze in de Scuola di Musica di Fiesole. Brecht is heel dankbaar voor de leerrijke lessen die hij kreeg van o.a. Jura Margulis, Polina Leschenko, Julien Libeer, Piet Kuijken, Steven Osborne, Shai Wosner, Diana Ketler en Jean-Claude Vanden Eynden.

Brecht won eerste prijzen op verschillende wedstrijden, waaronder de Steinway Pianowedstrijd, de Cantabile Pianowedstrijd en Le Concours de Piano Andrée Charlier. Hij trad op als solist met orkest in pianoconcerten van Beethoven, Liszt, Poulenc en Sjostakovitsj. In 2021 was Brecht lid van deZes, het jongerenpanel dat voor Canvas de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano van dat jaar volgde. In 2023 is Brecht een van De Twintigers van Klara: hij wordt een week in de kijker gezet met als climax een concertopname die op Klara wordt uitgezonden en op VRT MAX te vinden is.

Als pianist en componist zoekt Brecht Valckenaers een eigen weg waarbij zijn liefde voor het klassieke en eigentijdse repertoire hand in hand gaat met eigen werk en improvisatie. Zijn muzikale smaak gaat van J.S. Bach tot Keith Jarrett.